EEric Giroud no necesita presentaciones. Es uno de los diseñadores independientes más prolíficos y creativos de la relojería contemporánea. Aunque ha trabajado para más de 50 marcas, es el diseñador de todos los relojes de MB&F. Lo entrevistamos sobre su último diseño, el SP One, junto al iconoclasta Max Büsser, su apuesta más vestible en los veinte años de la firma. Este reloj, Special Project (SP), inaugura una nueva colección depués de los HM y LM.
Repasamos con Giroud su trayectoria, sus múltiples diseños y su visión sobre la creatividad de relojes en tiempos de la IA y la llegada de nuevas generaciones. El creativo, también arquitecto y amante del arte y la música, ha trabajado para firmas como Badollet, Bertolucci, Boucheron, C3H5N309, Delaneu, Gérald Genta, Harry Winston, Heritage, Louis Erard, Manufacture Royale, MCT, Mido, Speake Marin, Rebellion, Schwarz Etienne, Swarovski, TAG Heuer, Tissot, Universal Genève, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels. No puede mencionar algunas, muy importantes, por confidencialidad. Versátil hasta el extremo asegura contar unos 300 diseños, a razón de diez al año durante 25 años. Y advierte: “a mí me gusta lo clásico, no soy un tipo excéntrico”.
Eric Giroud –Cómo surgió la idea del primer diseño clásico al estilo MB&F?
TDR: La idea principal vino de un boceto de Max con tres círculos dentro de un reloj redondo. A partir de ahí, se pensó crear un reloj de 38 mm de diámetro con un enfoque estilístico muy elegante. Max y yo llevábamos años soñando con crear un reloj así, altamente sofisticado, con un planteamiento mecánico sencillo en cuanto a funciones, pero muy elaborado en diseño y ejecución.
–¿Crees que la respuesta positiva que ha generado el SP One marca el inicio de una etapa con diseños más clásicos para MB&F?
En MB&F existe un deseo real de crear relojes innovadores en términos de diseño. Ya hay varias líneas de relojes, y el SP One abre un nuevo campo de expresión. Este enfoque más depurado es el resultado de cierta madurez y de una colaboración de 20 años. No creo que el SP One sea un reloj clásico, sino más bien un reloj con líneas muy limpias y detalles sofisticados. Este reloj abre una nueva vía que oscila entre la pureza y la sofisticación. No puedo ocultar mi entusiasmo por los proyectos futuros porque este tipo de propuesta me atrae enormemente: “Hacer mucho con muy poco” es un ejercicio estimulante y gratificante. Pienso en la famosa cita de Mies van der Rohe: “Menos es más”, que ilustra muy bien este reloj.
–Desde la perspectiva de un diseñador que ha trabajado para muchas marcas y proyectos, ¿crees que deberíamos cerrar la era de los conceptos experimentales de principios del siglo XXI y apostar por diseños más duraderos que aspiren a convertirse en íconos longevos?
Desde un punto de vista global hemos pasado por varias etapas en el diseño relojero en los últimos años. Hubo un periodo de “Concepto” y ahora estamos en un periodo de “Imagen”. Consumimos muchas imágenes, por ejemplo en las redes sociales, así que un enfoque más claro capta nuestra atención en una fracción de segundo. El descubrimiento de un nuevo reloj debe producirse muy rápido a través de las “imágenes”, y después su verdadero descubrimiento ocurre cuando lo tenemos físicamente. Sobre el tema de los iconos en relojería, solo hay dos factores que los determinan: el tiempo y los clientes que usan los relojes. Así que el futuro nos dirá cuáles serán los íconos de mañana.
–¿Qué factores destacan en el SP One?
El elemento más distintivo es la elegancia y suavidad de las formas en la caja. El objetivo era que la caja resultara muy suave y sensual al sostener el reloj en la mano. También hay una voluntad de generar un grado de descubrimiento del conjunto en varias etapas, mediante la búsqueda del detalle en cada uno de sus elementos.
–¿Cuál es tu diseño favorito de MB&F?
El SP One, sin duda, porque este reloj refleja mis gustos personales y, evidentemente, los proyectos en los que estamos trabajando con los equipos de MB&F.
—¿Cómo son tus diseños más recientes?
Me enfoco en el trabajo sobre la carátula, inspirado por la alta costura. Aunque el MB&F HM11 Architec se inspira en la arquitectura, en una casa de cuatro habitaciones muy icónica de 1969 (Breton House, de Charles Haertling).
Pero, por otro lado, el trabajo del reloj M.A.D 1 de MB&F es completamente diferente a lo que hice en Mosaïque II para Barbier-Mueller, con movimiento de F.P. Journe. Ha sido muy interesante participar en esta colaboración, me siento muy afortunado.
Hice la primera colaboración con Louis Erard antes de que llegara Manuel Emch. Solo hice una cesfera y en ese momento no se consideró una colaboración de autor. Y justo antes de esto, con Speake-Marin en sus últimos diseños (Piccadilly y Ripples Skeleton). También en sus Art Series de pintura en miniatura. En este caso, mi trabajo fue investigar algunas imágenes.
–¿Cuántos relojes has diseñado?
No lo sé, pero más de 200. Alrededor de diez piezas por año durante 25 años. Tal vez 300, porque estoy trabajando para muchas marcas.
–Y has diseñado otros objetos que no son relojes.
Estoy diseñando gafas con Nardi, una empresa con productos bespoke y he hecho trabajos para Caran d’Ache, como la pluma 110.
–¿Te interesa reinterpretar el diseño clásico?
Sí, para mí es interesante. Las marcas quieren usar guilloché clásico y es muy importante tener un discurso sobre este asunto. Tengo un nuevo proyecto, el último trabajo de Schwarz Etienne, Geometry, con cuatro tipos de guilloché en la esfera. Me ha empujado a explorar unos dos mil guillochés diferentes. Algunos los hemos sacado de catálogos antiguos. Necesitamos hacer una esfera guilloché con algo nunca visto. Y espero que cuando la gente lo vea diga “vaya, es genial, es muy nuevo”.
–¿Prefieres diseñar carátulas o cajas?
Prefiero la caja. Los métiers d’art me interesan mucho pero ahí solo puedo aportar sugerencias porque no soy un artesano. Pero cuando me piden una nueva caja sí trato de experimentar. Lo que más me gusta es el proceso, el intercambio de ideas.
–¿Qué prefieres, aportar un icono para ser reconocido o experimentar con diseños diferentes?
Creo que si quieres lograr en vida un icono propio necesitas vivir 100 años. Por ejemplo, Royal Oak se volvió icono después de muchos años. Tal vez alguno de mis diseños será icónico pero no lo sé. Si mis clientes me dicen: “necesitamos un icono”, yo les respondo: “necesitas permanecer en esta marca 50 años”. Los diseñadores no tenemos solo un estilo. Hay marcas donde se puede reconocer al diseñador por detalles que se repiten.
No quiero decir las mismas cosas siempre
Pero si eres un arquitecto, recibes demandas totalmente diferentes para cada proyecto. Para ser honesto, no es interesante crear solo un estilo. No quiero estar diciendo las mismas cosas siempre. Aunque sea interesante, no es fresco. Por ejemplo, el M.AD 2 tiene un enfoque distinto al M.A.D 1. Eso es importante para mí.
–¿Cómo aterrizas las ideas de Max Büsser?
Hablamos mucho y le escucho mucho. A veces solo una palabra de lo que hablamos es relevante. Las marcas necesitan algo y mi responsabilidad es dárselo. Necesito estar muy cerca y lejos del proyecto pero es muy importante compartir las ideas. Con algunas marcas es difícil construir la relación y entender el sentimiento, la intuición. Porque es un trabajo muy intuitivo.
Soy un adicto a F.P. Journe
–¿Usas los relojes que diseñas?
Los diseño, pero nunca los uso. Hago una separación radical entre mi trabajo y mi vida. La pasión y el trabajo para un artista no es lo mismo. Abro la oficina a las 8 am y la cierro a las 6 pm, pero después de eso tengo una vida privada. No voy a una cena para hacer negocios. Prefiero vestir algunos relojes que me gustan. Soy un completo adicto a F.P. Journe porque sus diseños son hermosos. Las carátulas son bonitas y me encanta su estilo. Son creaciones de buen gusto relojero que mejoran con el tiempo.
–¿Qué otros relojes usas por placer?
Vacheron Constantin Patrimony Classique. Vacheron me encanta.
–Eres uno los diseñadores más vanguardistas, pero te encanten los relojes clásicos…
Soy clásico, me encanta vestir muy simple. No soy un tipo excéntrico. Max (Büsser) sí lo es.
–¿En qué clientes piensas cuando imaginas un diseño inusual?
Ese no es mi trabajo. Es el trabajo del departamento de marketing de producto. Recibo algunos datos e interpreto la idea. Nunca voy con una idea antes, siempre escucho primero.
–¿En qué momento de tu carrera estás ahora? ¿Qué ideas te estimulan?
Cada cinco o diez años me inspiro en cosas diferentes. Ahora me inspira mucho el comienzo de la era industrial. El comienzo de los coches, la electricidad, el inicio del siglo XX, con los burgueses que experimentaban en proyectos con su dinero. Es muy interesante este momento cuando todo empezó. Llegaron máquinas modernas, la industria textil, la mecanografía y las máquinas para filmar películas. Es un momento loco, cuando surge el art decó. El gran cambio que llega ahora es tal vez como el que llegó a finales del siglo XIX.
Necesito ser muy, muy simple
–¿Sigues lo que hacen otras marcas o diseñadores?
Ahora, cuando voy por la calle me fijo en las bicicletas. Me fumo un cigarrillo y las observo. Tomo mi cuaderno de dibujo y hago pequeños bocetos. La bici es muy rica en diseño. Es muy sencillo tomar una foto, pero soy arquitecto y es muy importante para los ojos, la cabeza y la mano hacer algún boceto. Si lo hago, estoy entendiendo algo. Si tomo una foto, no aprendo. Porque en mi trabajo, necesito aprender todos los días. Es clave la observación. Necesito ser muy simple. Antes, cuando exponía un proyecto, hacía una gran presentación. Ahora lo pongo en la mesa, en la pantalla y espero a ver qué dicen. Dejo que la gente que hable y se apropie del diseño.
–¿Cuál es el proceso de diseño de Eric Giroud?
Dar tiempo al tiempo. La gente me pide que nos reunamos enseguida y cumplamos con el proyecto en tres semanas. Es posible, claro, pero es muy difícil. Con Max Büsser, dejamos que el tiempo se dé. Nunca lo mide.
La pesadilla son los colores
–Cuando diseñas un reloj, ¿por dónde empiezas?
Por la caja. La pesadilla son los colores. Normalmente se diseña la caja después de que la esfera esté funcionando. Pero algunos proyectos son muy largos. Por ejemplo, si creas una nueva caja, digamos que la creas en invierno, los dibujos técnicos en verano y el proyecto está listo a finales del año. Para entonces, la tendencia del color ya cambió.
–No eres muy aficionado a experimentar con nuevos materiales.
He hecho algunos diseños con partes en zafiro. Pero no soy un gran fanático de los nuevos materiales. Para mí lo importante es la búsqueda de la belleza. Coherencia, un poco de tensión y belleza. Cuando trabajé con Van Cleef & Arpels o Boucheron descubrí la búsqueda de la belleza, como en la moda. Es importante el aspecto, lo bonito, lo sexy, lo sensual. Eso es muy importante. Y no mucha gente habla de esta parte de mi trabajo. Un producto necesita la emoción.
-¿Qué es más estimulante para ti: el diseño vanguardista de Richard Mille, lo que TAG Heuer o Zenith están haciendo modernizando sus iconos o el neovintage de Furlan Marri?
Richard Mille y algunas marcas nuevas pequeñas con propuestas novedosas. En el diseño clásico de hoy, hay demasiada gente que se inspira o copia algo del pasado. Esto no me parece interesante. Pero si nos fijamos en la nueva versión del Patrimony de Vacheron Constantin es genial. Se trata de un diseño de los años 50 diseñado en el siglo XXI. Es el verdadero look clásico contemporáneo.
–¿Qué opinas de Berneron?
Berneron es hermoso. La caja, la esfera, el movimiento, todo es genial. Y el reloj está bien. Vi el prototipo el año pasado. Y dije, lo necesito. Es un poco caro. Solo hay 50. Creo que es la marca más interesante desde hace mucho tiempo. Es una locura. El cambio de minutos es hermoso, técnico y clásico. Es belleza real. Pienso que no hay muchas marcas nuevas como esa. Me estoy enamorando… Es elegante, clásico, descriptivo, loco. No estoy celoso, pero sí lo estoy.
–¿Qué elemento debe tener un buen diseño?
Coherencia, aunque si es demasiado coherente resulta aburrido. Al final, necesitas alguna intención. Cuando contemplas algo, es importante la emoción y la conexión a primera vista. Lo interesante del diseño es descubrir algo profundo conforme pasa el tiempo.
La siguiente generación verá lo que está por venir
–¿El diseño de relojes está llegando a su límite?
Creo que no, porque el diseño de relojes nuevos y bonitos no es para muchas piezas al año. Mira a MB&F, por ejemplo, o F.P. Journe. La gente hoy se viste con el Octo Finissimo de Bulgari, que es un diseño muy bonito. Tal vez un diseño icónico en el futuro. La creación no ha muerto. Creo que siempre es momento de cosas nuevas El mercado ya está lleno de cosas retro. Está Tudor que es bonito. Es como Rolex hace 25 años, brillante, refrescante. Pero cuando el mercado está muy a la baja, algunas marcas piensan que necesitan algo totalmente diferente. Mira el Apple Watch. La gente se viste con diseños como el Apple Watch. No trabajaré más de diez años. La siguiente generación verá lo que está por venir.
–¿Quieres terminar en 10 años?
Quiero parar antes, retomar la pintura. Y quiero hacer vino en Suiza. Vino blanco y tinto.
